Vernissage de l'exposition « 100% Artistes Féminines - 6e édition »

Vernissage de l'exposition « 100% Artistes Féminines - 6e édition »

📆 Samedi 04 avril 2026 de 10H00 à 18H00

Titre Vernissage de l'exposition « 100% Artistes Féminines - 6e édition »
Date 📆 Samedi 04 avril 2026
Heures 🕖 de 10H00 à 18H00
Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège Asbl
Au 1er étage de la Galerie Opéra
📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege

Introduction :

D'ignorée à minimisée, la place des femmes dans l'art a bien évolué au fil des siècles. Vaillamment, elles ont continué à s'exprimer en témoignant d'une belle ténacité, d'une volonté d'acier ainsi que d'une détermination sans faille...
Heureusement, leur talent est, aujourd'hui, pleinement reconnu et leurs œuvres ouvrent des perspectives qui enrichissent le paysage culturel et élargissent les limites de l'expression artistique. Pour la sixième année consécutive, la Galerie accueille, soutient et met en lumière, ces formidables artistes qui partagent avec nous leurs réalisations.

Les artistes de l’exposition:

Héros in Acrylique est une artiste belge dont l’univers artistique est centré sur la féminité, l’énergie et les éléments naturels. A travers la peinture acrylique, elle explore la relation entre l’humain et les forces symboliques de la nature. Sa série Âmes Élémentaires met en scène des figures féminines incarnant Terre, Feu, Eau, Air et Lumière. Chaque œuvre exprime une émotion, une force intérieure et une connexion spirituelle avec ces éléments. Son style se caractérise par des silhouettes élégantes, des visages apaisés et des compositions circulaires évoquant harmonie et équilibre. Avec le projet Héros in Acrylique, elle souhaite partager sa vision à travers les expositions et rencontres avec le public.

Graziella explore les paysages invisibles de l’être. Ses peintures naissent d’un dialogue intime entre matière, couleur et souffle intérieur. L’acrylique, parfois mêlée de mortier de structure ou de fragments de papier, devient un territoire vivant où se croisent mouvement, silence et profondeur. Chaque toile est une traversée où les émotions se déposent, se transforment et s’ouvrent vers l’infini. Les formes, souvent suggérées plutôt que décrites, invitent à ressentir plutôt qu’à comprendre. Entre tourbillons d’océan et horizons lointains, elle cherche à révéler ce qui relie l’être humain à une présence, une respiration, une immensité intérieure; peindre devient un acte d’écoute. Une manière d’approcher ce qui, en chacun de nous, demeure profondément vivant.

Reneta Hristova alias Reni, artiste numérique et illustratrice basée à Bruxelles, elle explore l’imprégnation des émotions par des histoires et des univers, son travail se veut coloré, immersif et esthétique. Diplômée d’un Cess en arts plastiques puis d’un bachelor en arts numériques à l’ESA Saint-Luc Bruxelles, elle a notamment travaillé en tant qu’artiste 2D sur son projet de fin d’études, le jeu vr « Cubenigma » et l’expérience immersive « La Fabrique à Jouets ». Elle partage sa passion pour l'univers de League of Legends à travers des fan-arts et des objets de collection sur ses réseaux. Inspirée par le fantastique, les paysages naturels et ses racines bulgares, elle cherche à retranscrire ses ressentis dans ses œuvres.

Wendy Carlier, est passionnée par l'art depuis son enfance et a naturellement poursuivi des études artistiques. A 15 ans, elle a gagné un concours européen de photographie, marquant un tournant dans son parcours créatif. Au fil des années, elle a exploré divers styles, dont le nu, avec une forte inclination pour le surréalisme, inspirée par des artistes comme Salvador Dali et René Magritte, ainsi que par l'œuvre « le désespéré » de Gustave Courbet. Récemment, les girafes sont devenues un symbole important, représentant paix et bienveillance, et lui permettant de véhiculer des messages. Elle a eu l'honneur de recevoir, lors de sa toute première participation, le certificat 2024 de reconnaissance artistique au concours international Art Prize Luxembourg.

Martine Vermaelen, artiste peintre passionnée, consacre son art au bien-être et à l'harmonie. Elle a fondé Le flow créatif avec mARTine, un espace dédié à l'exploration des énergies et à la connexion entre l'être et la création, en croyant que notre réalité extérieure est le reflet de notre monde intérieur. Formée en arts plastiques, illustration et coaching, elle adopte une approche artistique sensible et consciente. Son travail se concentre sur la peinture à l'huile, inspirée de l'imaginaire de l'enfance, et le dessin aux crayons de couleur, qui explore la géométrie sacrée. À travers ses œuvres figuratives, elle souhaite ouvrir des portes vers l'imaginaire et l'intuition, chaque création véhiculant un message.

Asuka Drawing explore, à travers son art, les mondes invisibles et les récits cachés derrière la réalité en utilisant le dessin et la couleur. Son travail, inspiré de la fantasy et des contes japonais, évoque des émotions et des voyages intérieurs. Chaque illustration agit comme un passage, où le trait ouvre des portes et la couleur crée une atmosphère immersive. Ses œuvres sont des fragments de récits situés entre rêve et réalité, peuplés de personnages en quête et de paysages oniriques. Elle revisite l'héritage des contes anciens avec une sensibilité contemporaine, intégrant des influences manga. En tant que passeuse de mondes, elle invite les spectateurs à ralentir et à renouer avec leur part sensible et rêveuse.

Céline Denooz aka Décalcomamy, passionnée d’art depuis l’enfance et encouragée par son père, l'artiste a poursuivi des études artistiques pour devenir professeur d'éducation plastique. Elle explore diverses disciplines comme le dessin, la peinture et la reliure. Pour cette exposition, elle a choisi la thématique de la mémoire/du souvenir et de la perte de celle-ci. L’idée que ce qu’on est, ce qu’on aime, s’efface inexorablement… et que l’art peut être un acte de résistance contre cet effacement. Une navigation dans l’intime, entre images et écrits, comme un pont entre la mémoire du corps et celle de l’esprit, un dialogue entre ce qui a été et ce qui reste. Une sorte de mémoire fragmentée qu'elle s’emploie à reconstituer, ou à célébrer, même dans l’oubli s’effondre.

Noémie Lecci est une artiste originaire de la région liégeoise, guidée par la curiosité et l’envie d’explorer. Elle refuse de se cantonner à une discipline et expérimente librement différentes techniques : photographie, dessin, collage. Son approche est intuitive et spontanée, n’ayant pas suivi de formation académique, elle progresse par essais et passions. Pour elle, l’art est un espace sans limites, un terrain de jeu où l’expérimentation est centrale. Émerveillée par les éléments naturels et la richesse du monde qui l’entoure, elle puise son inspiration dans des observations quotidiennes. Les textures, couleurs et formes du vivant nourrissent son regard et se transforment en fragments sensibles de son univers.

Nanou Colore Sa Vie s'est remise, il y a quelques années à la peinture et, depuis deux ans, elle partage ses "chipotages" (comme elle aime les appeler) sur son Instagram @nanou_colore_sa_vie. Elle y explore émotions, fragments de vie et sensibilités à travers différentes techniques et mediums : acrylique, pastels aquarellables, collage... Créer est essentiel pour elle, c est un moyen d'exprimer ce que les mots ne peuvent dire. Son travail mêle textures, couleurs et matières pour donner vie à son univers personnel et intime. Chaque œuvre invite à ressentir et s'immerger dans son regard sur le monde, un espace ou spontanéité et expérimentation guident création et expression.

Raven Korpacki alias Echoes Of Raven vient d’un monde où le papier respirait la poussière de graphite et les secrets de l’encre. Au commencement, il y avait la main, le silence et la magie simple des crayons, feutres et pigments presque vivants. Chaque trait était un sort, chaque couleur une émotion posée à nu. Puis la lumière arriva: le néon, le choc qui transforma son style en créature néon punk, trop colorée pour être sage. Le digital n’a pas remplacé la magie: il l’a amplifiée, et il apprivoisa l’écran avec patience, erreurs et obsession douce. Chaque jour elle progresse, devient fidèle à ce qu’il ressent: son art est un battement de cœur fluorescent, douceur et rébellion, rêve saturé de couleurs, élevé par la lumière et toujours en mutation.

Gra$$u$3000 est une jeune artiste diplômée de l'Académie des Beaux-arts de Liège, spécialisée en art visuel. Elle est passionnée de dessin depuis l'enfance et, par la suite de dessins animés mais également de mangas et d'animes. Elle a fait la rencontre d'étudiants, d'artistes intéressants et inspirants dont les travaux et œuvres l'ont encouragée et motivée à devenir bédéiste. Elle est également passionnée par les mangas et animes japonais. Le crayon hb et l’encre noire sont sa spécialité, mais elle utilise aussi les marqueurs à base d’alcool pour explorer les tonalités et la luminosité. Certaines de ses illustrations en couleur ont été légèrement retouchées au numérique.

Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu'en 2019, découvre les cours de peinture à l'huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur. En 2023, elle a voulu découvrir l'art abstrait à l'acrylique, c'est depuis un style qu'elle adore travailler dans un large éventail de formes différentes (tableaux, figurines de toutes sortes, objets du quotidien...). Elle aime passer d'une technique et d'un style à l'autre même si sa préférence la porte vers la peinture d'après sculpture religieuse ou non. Son art s'exprime à travers de multiples facettes, néanmoins, son insatiable curiosité la pousse à explorer de nouveaux procédés qu'elle inclut ensuite, tout naturellement dans ses créations.

Journal d'Ann, Franco-Belge, arrivée en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège puis des études supérieures en bd qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de retrouver sa créativité. Aujourd’hui, elle se spécialise dans l’art numérique au moyen d’une tablette graphique et a une affinité pour la couleur. Elle réalise des illustrations auxquelles elle laisse son libre arbitre prendre le dessus. Des œuvres ne transmettent pas de grands messages inspirants et ne dénoncent rien en particulier, c’est juste un partage. L’art est un moyen d’évasion et il n’y a rien de plus intime que les œuvres d’un artiste.

Clémentine Coune, passionnée depuis son plus jeune âge, l’art a toujours été pour elle un espace d’expression et de libération et elle développe sa créativité à travers différents médiums. Pour cette exposition, elle a choisi de réunir plusieurs de ses techniques de prédilection. La peinture à l’huile lui permet d’explorer des formes organiques et des paysages inspirés de souvenirs et de lieux marquants dans son parcours. Elle nous présente des œuvres de la série Métamorphose et des dessins sur tablette, témoignant de son intérêt pour les cadres chinés et les objets qui portent une histoire. Enfin, la récupération occupe une place importante dans son travail, se manifestant à travers différents supports et soulignant son attachement aux matières et aux objets réinventés.

NJ Art vit dans la belle région du Pays de Herve. A cause des contraintes de la vie, elle a longtemps réprimé ses besoins artistiques. Depuis sa retraite, elle se consacre pleinement à son art, utilisant crayons, pastels et pinceaux pour créer des œuvres, notamment des portraits au pastel sec qui capturent la douceur et l'expression. Ses portraits peuvent être réalisés sur commande avec un acompte. Passionnée par la beauté de la nature et la lumière, elle joue avec les couleurs vives pour en faire ressortir toutes les nuances. Son art figuratif s’inspire de la nature, des villes et de personnages, souvent basés sur des photos prises lors de voyages. En plus de son travail personnel, elle anime des ateliers de dessin et peinture pour tous les niveaux.

Katia Honnoré crée des œuvres inspirées par la beauté des paysages oubliés et des lieux délaissés, où la nature reprend ses droits. Formée aux beaux-arts de Watermael-Boitsfort et de Wavre, elle a été reconnue pour son talent et a reçu plusieurs distinctions dans divers concours. Son art invite à contempler la beauté fragile des lieux abandonnés tout en réfléchissant à la permanence et à l’éphémère de notre existence. Elle ne se limite pas à documenter la déchéance, mais explore également la transformation et la renaissance. Ses toiles audacieuses, pleines de couleurs, permettent au spectateur d’errer dans un monde où le végétal dialogue avec les structures oubliées. Son œuvre est une méditation sur la création face à l’impermanence des constructions humaines.

Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a développé une passion pour les univers fantastiques. Elle a ensuite suivi une formation en graphisme au Cepegra, enrichissant ainsi ses compétences créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique, reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Elle aime explorer de nouvelles techniques, par exemple, en composant de petites sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, et elle espère éveiller un peu de magie chez ceux qui contemplent ses créations.

Texte - La rédac

⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
📱 : - 📧 :
🌐 : http://www.cultureliege.be/
📆 : Exposition du 02/ au 25/

Vernissage :

- Le samedi 04/ de 10h à 18h - Drink de 13H00 à 17H30
- Dévernissage – Le samedi 25/04/26 de 10h à 18h - Drink de 14h00 à 17h00

⏲️ Cafet'Opera :

- La Cafet'Opéra se situe au 1er étage de la Galerie Opéra - Place de la République Française, n°35 boite 4000 Liege et vous accueille du lundi au vendredi de 08H00 à 17H00 & de 10h à 18h le samedi & jour de vernissage.
- Possibilité de réserver un menu à la Cafet'Opera pour midi ou le jour du vernissage au
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Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).

Prix : ➡️ Entrée Libre & Gratuite

Lien Inscription Vernissage

https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexpo-100-artistes-feminines-6e-edition-1985751536300?aff=oddtdtcreator

Responsable de la Galerie :
Monsieur Juan Alcaniz
📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege
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Responsable de Ma Balise :
Monsieur Philippe Henin
📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege
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