Exposition « Curiosités Décalées »
Exposition « Curiosités Décalées » - Juin 2026
📆 Du
au 27/06/26 juin 2026
Titre Exposition « Curiosités Décalées »
Date 📆 Du au 27/06/26 juin 2026
Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège Asbl
Au 1er étage de la Galerie Opéra
📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege
Introduction :
Les artistes exposants ont choisi une approche non conventionnelle de l'art en bousculant ou repoussant tout simplement ses limites traditionnelles. Leurs créations explorent des univers inattendus, contrastés où l'audace et l'originalité dominent. Ils jonglent et jouent avec les formes, les techniques et les normes esthétiques en intégrant de manière très récurrente de l'humour, de l'ironie et de l'absurde. Utilisant des matériaux variés, ils réinterprètent et redéfinissent les objets du quotidien en les détournant de leur utilisation et fonction originales, les transformant tout simplement en sujets de curiosité, tant ils sont uniques et surprenants. Pour le visiteur, la visiteuse, c'est un réel moment de plaisir visuel où l’étrange et le merveilleux se rencontrent, invitant à la réflexion et au dialogue.
Les artistes de l’exposition:
Quiquejesois dessine depuis quelques années maintenant, de manière autodidacte. Récemment, elle a commencé à ressentir un besoin croissant de partager son travail avec le monde, et aujourd'hui, elle nous présente ses lignes, qui sont bien plus que de simples traits sur une page. Ces lignes... fines, épaisses, droites, courbes, proches ou lointaines, elles se mêlent sans dessus-dessous et dans tous les sens. Elles sont infinies, entrecoupées, tortueuses et torturées, chargées de sens et de signification. Que représentent-elles? Ces lignes représentent l'existence elle-même, dans sa plus simple représentation à la fois ordinaire, complexe, vertigineuse, mais aussi profondément introspective.
Candice Kother est potière et illustratrice, guidée par une démarche animiste où chaque forme incarne une présence vivante. Elle crée des objets en argile qui racontent des récits sensibles, inspirés de la nature et de ses racines slaves avec une vision païenne du monde. Son travail mêle végétal, animal et mémoire ancestrale, donnant vie à des pièces uniques tournées à la main, douces et empreintes de lenteur qu'elle peint à la main, avec une grande minutie pour les détails. Son univers artistique se situe à la croisée de l’artisanat et du sacré, entre création utilitaire et objet de lien. À travers son travail, elle explore une esthétique douce et profonde, où la poésie se mêle à la matière, et où chaque pièce devient un fragment de monde, une trace d’âme déposée dans la terre.
Michel Hannotiau est un artiste peintre belge autodidacte, qui peint, depuis 1990, principalement à l’huile sur toile. Il a été initié au dessin et à la peinture par son grand-père impressionniste Maurice Hannotiau, mais il a poursuivi seul son apprentissage après sa disparition. Sa peinture figurative se distingue par le contraste des couleurs vives et s’inspire souvent de ses poèmes, créant un lien entre écriture et art pictural. Il a exposé dans plusieurs lieux tels que la galerie du Crabe à Jodoigne et l’aéroport de Bruxelles. Ses influences majeures incluent Modigliani, Picasso, Matisse et Kandinsky. Récemment, il s'est également tourné vers la sculpture sur bois, cherchant à exprimer les émotions par la simplicité des formes.
Inky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Poursuivant des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège, il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager".
Pascal Yennis est un photographe belge de portrait et fine art, explorant, depuis 2017 émotions et failles humaines à travers une approche centrée sur l’échange avec ses modèles. Son travail mêle photographie, peinture et narration symbolique, abordant des thèmes comme la résilience et l’identité. Évoluant vers une écriture visuelle personnelle, il intègre interventions graphiques et mises en scène minimalistes. Depuis 2025, il expérimente des procédés photographiques anciens du Xixe siècle, cherchant une image plus physique, plus imparfaite, presque organique. Entre fascination technologique assumée et attrait pour une photographie lente, artisanale et authentique, l'artiste explore un équilibre entre innovation contemporaine et mémoire des origines photographiques.
7AL l'affirme, son travail naît d'une nécessité profonde, ancrée dans un imaginaire vital et intime façonné dès l'enfance. Chaque matériau utilisé, qu'il s'agisse de bois, métal ou fragments récupérés, porte une histoire et une âme, marquée par le temps. Autodidacte, il crée hors des cadres établis, guidé par l'instinct et une logique organique plutôt que par des règles strictes. Le processus créatif démarre souvent sans préméditation, à partir d'un mot, d'une image ou d'un matériau trouvé, laissant émerger des formes rugueuses et habitées. Ses œuvres, véritables présences, incarnent une tension entre instinct et maîtrise, interrogeant la mémoire des matériaux. Il cherche ainsi à faire passer un imaginaire brut dans le réel, offrant une lecture nouvelle et juste.
Emilie Lefevre est passionnée par le dessin et l’art en général depuis son plus jeune âge. Elle aime s’exprimer à travers la peinture et plus précisément le pastel, et cela depuis maintenant, quelques années déjà. Initialement, elle effectué une formation et obtenu un Cess en arts graphique au Val Notre Dame d’Antheit, où elle a reçu le Prix du jury pour son travail de fin d’études en 2024. Depuis lors, elle a participé à plusieurs expositions, notamment, il y a un peu plus d'an, celle du Titanti’art de Tihange où elle remporta le Premier Prix. Actuellement, elle entame sa première année d’étude en scénographie après être passée par l’illustration.
Obscura est née de la rencontre entre deux artistes, issus de générations et de visions différentes, unis par leur passion pour l'art, l'obscurité et l'émotion visuelle. Elle, jeune artiste belge d'origine africaine, s'est formée aux techniques artistiques à l'ARAHF, tandis que lui, autodidacte de 43 ans, construit depuis longtemps un univers personnel. Fondée en 2025, leur fusion artistique se reflète dans leurs créations créées à 4 mains, inspirées par le gothique, le métal, le cinéma et la littérature horrifique, mêlant élégance et étrangeté, offrent une expérience oscillant entre attirance et malaise, où chaque pièce raconte une histoire silencieuse. Obscura incarne une renaissance artistique où contrastes et émotions révèlent l'humain profond caché dans l'ombre.
Glanis Curiosity, passionné depuis l'enfance par les collections en fluide aperçues dans les musées et les films d'horreur, c'est vers l'âge de 13 ans, qu'il a acquis son premier scorpion conservé dans le formol et, dont il était extrêmement fier. Progressivement, il s'est mis à collectionner des insectes, des dents d'animaux ainsi que divers ossements trouvés au gré de ses découvertes. Ce n'est que plus tard qu'il a commencé à réaliser ses propres créations dont la vente, par la suite, lui a permis d'acquérir des pièces plus rares et, au fil des années, Glanis Curiosity est née. La beauté à travers la mort, l'aspect scientifique, l'insolite ainsi que l'idée d'offrir une seconde vie à ceux qui sont partis sont au cœur de sa démarche, toujours guidée par le respect et l'éthique.
Lykoïris est originaire de Liège. Elle développe une pratique artistique autodidacte, centrée sur l'exploration des émotions et de leurs contrastes, elle cherche à traduire ce qui ne se traduit pas toujours avec des mots. À travers son travail, elle s’attache à révéler la complexité et la dualité des sentiments humains et invite à plus de compréhension des ressentis, tout en portant un message d’espoir : même dans l’obscurité, une lumière subsiste. Son approche se caractérise par un mélange de techniques et de matières : feutre, fleurs séchées, feuilles d’or, pâte autodurcissante, peinture acrylique… autant d’éléments qui dialoguent entre eux et que l’on retrouve dans les œuvres présentées.
Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. S'inspirant principalement de sculptures religieuses, elle cherche à témoigner, par le biais de ses créations, de son admiration pour ces artistes et leur travail à travers une perspective différente. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu’elle adore intégrer dans ses œuvres (tableaux, figurines...) tout comme, elle adore les jeux de clair/obscur pour mettre sa ville natale en valeur. Elle s'exprime dans divers styles et techniques avec lesquels elle aime s'amurer et partager avec vous.
Vincent Streiff alias VincePopART, né à Nice, est un artiste contemporain influencé par les graffitis colorés de Paris et l'énergie urbaine. Son travail, à la croisée du Pop Art et du Street Art, revisite les icônes des années 80 et 90 en utilisant une variété de matériaux. Il déstructure des palettes de transport comme supports uniques pour ses œuvres, mêlant peinture acrylique, bombes de couleurs, feutres et collages pour créer des pièces 100 % faites main qui évoquent des émotions pures. Ses créations mettent en scène des personnages emblématiques de la culture populaire, assemblés avec divers éléments comme des extraits de bandes dessinées et des cartes à jouer. Il offre ainsi une expérience visuelle riche, célébrant la nostalgie tout en intégrant le renouveau de l'art urbain où chaque détail compte.
Émilie Szymkowicz est une jeune artiste peintre liégeoise qui crée des œuvres abstraites pour brouiller les frontières entre réalité et imaginaire. Pour elle, l'art est une source puissante de liberté: celle d'expérimenter, de créer et de transformer les perspectives. Sa pratique s’inscrit dans l’abstraction contemporaine, avec acrylique et techniques mixtes sur toiles. Elle explore la transformation comme processus existentiel : du temps qui passe et celle des changements de vie à travers les formes, mots et symboles. Chaque œuvre explore les contrastes: entre spontanéité et contrôle, harmonie et chaos, matière et transparence, disparition et trace. Le spectateur est invité à voir au-delà des apparences et à se laisser porter par ses propres interprétations.
Pascal Moraux est un illustrateur et musicien belge, diplômé de l’Institut Saint-Luc en 1998. Depuis l’enfance, le sombre nourrit son imaginaire. Son univers visuel oscille entre horreur frontale, macabre grotesque et humour noir, avec un goût assumé pour la dérision et les dérapages sarcastiques. Ses illustrations ont été utilisées pour des pochettes d’albums, des sites web, des magazines et des expositions. Art of Hell, sa marque de t-shirts, en est une déclinaison parmi d’autres. Depuis 1994, il est également musicien dans les scènes black et thrash metal et, à partir de 2016, il exerce aussi une activité de compositeur pour l’industrie musicale, avec des morceaux orientés horreur, dark epic et climats inquiétants.
Texte - La rédac
⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
📱 :
- 📧 : 
🌐 : http://www.cultureliege.be/
📆 : Exposition du au 27/06/26
- Dévernissage – Le samedi 30/05/26 de 10h à 18h - Drink de 14h00 à 17h00
Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
Prix : ➡️ Entrée Libre & Gratuite
Lien Inscription Vernissage
https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexpo-curiosites-decalees-juin-2026-1989981149186?aff=oddtdtcreator
Responsable de la Galerie :
Monsieur Juan Alcaniz
📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege
📱
- 📧
Responsable de Ma Balise :
Monsieur Philippe Henin
📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege
📱
- 📧 
📆 Du
Titre Exposition « Curiosités Décalées »
Date 📆 Du
Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège Asbl
Au 1er étage de la Galerie Opéra
📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege
Introduction :
Les artistes exposants ont choisi une approche non conventionnelle de l'art en bousculant ou repoussant tout simplement ses limites traditionnelles. Leurs créations explorent des univers inattendus, contrastés où l'audace et l'originalité dominent. Ils jonglent et jouent avec les formes, les techniques et les normes esthétiques en intégrant de manière très récurrente de l'humour, de l'ironie et de l'absurde. Utilisant des matériaux variés, ils réinterprètent et redéfinissent les objets du quotidien en les détournant de leur utilisation et fonction originales, les transformant tout simplement en sujets de curiosité, tant ils sont uniques et surprenants. Pour le visiteur, la visiteuse, c'est un réel moment de plaisir visuel où l’étrange et le merveilleux se rencontrent, invitant à la réflexion et au dialogue.
Les artistes de l’exposition:
Quiquejesois dessine depuis quelques années maintenant, de manière autodidacte. Récemment, elle a commencé à ressentir un besoin croissant de partager son travail avec le monde, et aujourd'hui, elle nous présente ses lignes, qui sont bien plus que de simples traits sur une page. Ces lignes... fines, épaisses, droites, courbes, proches ou lointaines, elles se mêlent sans dessus-dessous et dans tous les sens. Elles sont infinies, entrecoupées, tortueuses et torturées, chargées de sens et de signification. Que représentent-elles? Ces lignes représentent l'existence elle-même, dans sa plus simple représentation à la fois ordinaire, complexe, vertigineuse, mais aussi profondément introspective.
Candice Kother est potière et illustratrice, guidée par une démarche animiste où chaque forme incarne une présence vivante. Elle crée des objets en argile qui racontent des récits sensibles, inspirés de la nature et de ses racines slaves avec une vision païenne du monde. Son travail mêle végétal, animal et mémoire ancestrale, donnant vie à des pièces uniques tournées à la main, douces et empreintes de lenteur qu'elle peint à la main, avec une grande minutie pour les détails. Son univers artistique se situe à la croisée de l’artisanat et du sacré, entre création utilitaire et objet de lien. À travers son travail, elle explore une esthétique douce et profonde, où la poésie se mêle à la matière, et où chaque pièce devient un fragment de monde, une trace d’âme déposée dans la terre.
Michel Hannotiau est un artiste peintre belge autodidacte, qui peint, depuis 1990, principalement à l’huile sur toile. Il a été initié au dessin et à la peinture par son grand-père impressionniste Maurice Hannotiau, mais il a poursuivi seul son apprentissage après sa disparition. Sa peinture figurative se distingue par le contraste des couleurs vives et s’inspire souvent de ses poèmes, créant un lien entre écriture et art pictural. Il a exposé dans plusieurs lieux tels que la galerie du Crabe à Jodoigne et l’aéroport de Bruxelles. Ses influences majeures incluent Modigliani, Picasso, Matisse et Kandinsky. Récemment, il s'est également tourné vers la sculpture sur bois, cherchant à exprimer les émotions par la simplicité des formes.
Inky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà être artiste et vivre de son art. Ses études secondaires à Mons avec l'option "Arts Plastiques" lui ont permis de toucher à plusieurs types de techniques. Poursuivant des études supérieures aux Beaux-Arts de Liège, il a choisi l'illustration et le dessin, ce qui lui a permis d'une part, de s'affirmer vis-à-vis de ses thèmes et son style graphique et d'autre part, de devenir un vrai touche-à-tout en termes de supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, son but est "de pouvoir vivre de son art, peu importe le domaine, car à ses yeux il n’y a rien de plus beau que de vivre de son art et de pouvoir le partager".
Pascal Yennis est un photographe belge de portrait et fine art, explorant, depuis 2017 émotions et failles humaines à travers une approche centrée sur l’échange avec ses modèles. Son travail mêle photographie, peinture et narration symbolique, abordant des thèmes comme la résilience et l’identité. Évoluant vers une écriture visuelle personnelle, il intègre interventions graphiques et mises en scène minimalistes. Depuis 2025, il expérimente des procédés photographiques anciens du Xixe siècle, cherchant une image plus physique, plus imparfaite, presque organique. Entre fascination technologique assumée et attrait pour une photographie lente, artisanale et authentique, l'artiste explore un équilibre entre innovation contemporaine et mémoire des origines photographiques.
7AL l'affirme, son travail naît d'une nécessité profonde, ancrée dans un imaginaire vital et intime façonné dès l'enfance. Chaque matériau utilisé, qu'il s'agisse de bois, métal ou fragments récupérés, porte une histoire et une âme, marquée par le temps. Autodidacte, il crée hors des cadres établis, guidé par l'instinct et une logique organique plutôt que par des règles strictes. Le processus créatif démarre souvent sans préméditation, à partir d'un mot, d'une image ou d'un matériau trouvé, laissant émerger des formes rugueuses et habitées. Ses œuvres, véritables présences, incarnent une tension entre instinct et maîtrise, interrogeant la mémoire des matériaux. Il cherche ainsi à faire passer un imaginaire brut dans le réel, offrant une lecture nouvelle et juste.
Emilie Lefevre est passionnée par le dessin et l’art en général depuis son plus jeune âge. Elle aime s’exprimer à travers la peinture et plus précisément le pastel, et cela depuis maintenant, quelques années déjà. Initialement, elle effectué une formation et obtenu un Cess en arts graphique au Val Notre Dame d’Antheit, où elle a reçu le Prix du jury pour son travail de fin d’études en 2024. Depuis lors, elle a participé à plusieurs expositions, notamment, il y a un peu plus d'an, celle du Titanti’art de Tihange où elle remporta le Premier Prix. Actuellement, elle entame sa première année d’étude en scénographie après être passée par l’illustration.
Obscura est née de la rencontre entre deux artistes, issus de générations et de visions différentes, unis par leur passion pour l'art, l'obscurité et l'émotion visuelle. Elle, jeune artiste belge d'origine africaine, s'est formée aux techniques artistiques à l'ARAHF, tandis que lui, autodidacte de 43 ans, construit depuis longtemps un univers personnel. Fondée en 2025, leur fusion artistique se reflète dans leurs créations créées à 4 mains, inspirées par le gothique, le métal, le cinéma et la littérature horrifique, mêlant élégance et étrangeté, offrent une expérience oscillant entre attirance et malaise, où chaque pièce raconte une histoire silencieuse. Obscura incarne une renaissance artistique où contrastes et émotions révèlent l'humain profond caché dans l'ombre.
Glanis Curiosity, passionné depuis l'enfance par les collections en fluide aperçues dans les musées et les films d'horreur, c'est vers l'âge de 13 ans, qu'il a acquis son premier scorpion conservé dans le formol et, dont il était extrêmement fier. Progressivement, il s'est mis à collectionner des insectes, des dents d'animaux ainsi que divers ossements trouvés au gré de ses découvertes. Ce n'est que plus tard qu'il a commencé à réaliser ses propres créations dont la vente, par la suite, lui a permis d'acquérir des pièces plus rares et, au fil des années, Glanis Curiosity est née. La beauté à travers la mort, l'aspect scientifique, l'insolite ainsi que l'idée d'offrir une seconde vie à ceux qui sont partis sont au cœur de sa démarche, toujours guidée par le respect et l'éthique.
Lykoïris est originaire de Liège. Elle développe une pratique artistique autodidacte, centrée sur l'exploration des émotions et de leurs contrastes, elle cherche à traduire ce qui ne se traduit pas toujours avec des mots. À travers son travail, elle s’attache à révéler la complexité et la dualité des sentiments humains et invite à plus de compréhension des ressentis, tout en portant un message d’espoir : même dans l’obscurité, une lumière subsiste. Son approche se caractérise par un mélange de techniques et de matières : feutre, fleurs séchées, feuilles d’or, pâte autodurcissante, peinture acrylique… autant d’éléments qui dialoguent entre eux et que l’on retrouve dans les œuvres présentées.
Lueur Obscure, Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu’en 2019, découvre les cours de peinture à l’huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur suivi d’une révélation avec le stage “peinture d’après sculpture”. S'inspirant principalement de sculptures religieuses, elle cherche à témoigner, par le biais de ses créations, de son admiration pour ces artistes et leur travail à travers une perspective différente. En 2023, elle se tourne vers l’art abstrait à l’acrylique, suivant un cours avec Flore Boniver, un style qu’elle adore intégrer dans ses œuvres (tableaux, figurines...) tout comme, elle adore les jeux de clair/obscur pour mettre sa ville natale en valeur. Elle s'exprime dans divers styles et techniques avec lesquels elle aime s'amurer et partager avec vous.
Vincent Streiff alias VincePopART, né à Nice, est un artiste contemporain influencé par les graffitis colorés de Paris et l'énergie urbaine. Son travail, à la croisée du Pop Art et du Street Art, revisite les icônes des années 80 et 90 en utilisant une variété de matériaux. Il déstructure des palettes de transport comme supports uniques pour ses œuvres, mêlant peinture acrylique, bombes de couleurs, feutres et collages pour créer des pièces 100 % faites main qui évoquent des émotions pures. Ses créations mettent en scène des personnages emblématiques de la culture populaire, assemblés avec divers éléments comme des extraits de bandes dessinées et des cartes à jouer. Il offre ainsi une expérience visuelle riche, célébrant la nostalgie tout en intégrant le renouveau de l'art urbain où chaque détail compte.
Émilie Szymkowicz est une jeune artiste peintre liégeoise qui crée des œuvres abstraites pour brouiller les frontières entre réalité et imaginaire. Pour elle, l'art est une source puissante de liberté: celle d'expérimenter, de créer et de transformer les perspectives. Sa pratique s’inscrit dans l’abstraction contemporaine, avec acrylique et techniques mixtes sur toiles. Elle explore la transformation comme processus existentiel : du temps qui passe et celle des changements de vie à travers les formes, mots et symboles. Chaque œuvre explore les contrastes: entre spontanéité et contrôle, harmonie et chaos, matière et transparence, disparition et trace. Le spectateur est invité à voir au-delà des apparences et à se laisser porter par ses propres interprétations.
Pascal Moraux est un illustrateur et musicien belge, diplômé de l’Institut Saint-Luc en 1998. Depuis l’enfance, le sombre nourrit son imaginaire. Son univers visuel oscille entre horreur frontale, macabre grotesque et humour noir, avec un goût assumé pour la dérision et les dérapages sarcastiques. Ses illustrations ont été utilisées pour des pochettes d’albums, des sites web, des magazines et des expositions. Art of Hell, sa marque de t-shirts, en est une déclinaison parmi d’autres. Depuis 1994, il est également musicien dans les scènes black et thrash metal et, à partir de 2016, il exerce aussi une activité de compositeur pour l’industrie musicale, avec des morceaux orientés horreur, dark epic et climats inquiétants.
Texte - La rédac
⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
📱 :
🌐 : http://www.cultureliege.be/
📆 : Exposition du
- Dévernissage – Le samedi 30/05/26 de 10h à 18h - Drink de 14h00 à 17h00
Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
Prix : ➡️ Entrée Libre & Gratuite
Lien Inscription Vernissage
https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexpo-curiosites-decalees-juin-2026-1989981149186?aff=oddtdtcreator
Responsable de la Galerie :
Monsieur Juan Alcaniz
📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege
📱
Responsable de Ma Balise :
Monsieur Philippe Henin
📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege
📱
Gratuit
Tous publics
ASBL Culture Liège suivre
publié le 30/05/2026
publié le 30/05/2026
Jeudi: de 13:00 à 16:00
Vendredi: de 13:00 à 18:00
Samedi: de 10:00 à 18:00
Lundi: de 13:00 à 18:00
Mardi: de 13:00 à 18:00
Mercredi: de 13:00 à 18:00
Du 4 au 27 juin
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