Marie-Claire Gouat, Robert Kayser et l’aventure de la “revhue” Aménophis

Aménophis fut bien plus qu’une revue. Née à Bruxelles en 1968, dans l’esprit propre à ces années, autour de Marie-Claire Gouat, Robert Kayser, André Morlain et de leurs complices, elle s’inventa comme une « revhue » indisciplinée, collective et mouvante, où textes, images, gravures, collages, typographies, chansons, spectacles et performances constituaient un tout, alliance de l’art et de la vie, refusant les cadres établis de l’édition comme ceux de l’art.


Cette exposition retrace cette histoire singulière à travers les numéros publiés, les affiches, les documents préparatoires, les traces de spectacles et les réseaux d’amitié qui l’ont portée. Elle met également en lumière les œuvres personnelles de Marie-Claire Gouat et de Robert Kayser, dont les démarches respectives — écriture, peinture, gravure, invention technique, impression et performance — nourrissent profondément la dynamique d’Aménophis. Si le travail de Robert Kayser impressionne par la technicité de ses recherches et son intérêt pour les procédés d’impression, de la lithographie à l’offset puis aux techniques numériques, celui de Marie-Claire Gouat, traversé par les questions du féminisme, de l’émancipation féminine et de la maternité dans toute leur complexité, rencontre aujourd’hui des questionnements tout à fait contemporains.


Autour de ces deux artistes et des principaux animateurs du projet — d’abord André Morlain et José Goemaere, puis Jean-Michel Pochet — apparaissent plusieurs artistes associés, peintres, poètes ou plasticiens : notamment Gerda Vancluysen, Lionel Vinche, Cécile Miguel et Camille De Taeye, autant de présences qui rappellent la richesse plastique, poétique et humaine de cette expérience collective.

Un livret jeu est à disposition des familles pour visiter l'exposition avec des enfants.